FAST REVIEW
No es raro que a veces prefiera ver una película que salir de casa, y a esos fines de semana los llamo Weekend Cinema (sí, en inglés mola más). En esos fines de semana, películas relativamente actuales, peliculitas pasatiempo, o grandes estrenos, empezando por La Parte de los Ángeles (Ken Loach), hasta llegar al reciente estreno de El Lobo de Wall Street (Martin Scorsese). En esta entrada, voy a hacer una sinopsis breve, y un fast review, es decir, unos apuntes breves, con los puntos claves de la película. Las películas, como ya he dicho, empiezan por La Parte de los Ángeles (2012, Ken Loach), Scott Pilgrim vs El Mundo (2010, Edward Wright), Kon-Tiki (2012, Joachim Ronning, Espen Sandberg), R.I.P.D. (2013, Robert Schwentke), Bling Ring (2013, Sofia Coppola), Una Cuestión de Tiempo (2013, Richard Curtis), Blue Jasmine (2013, Woody Allen), 12 Años de Esclavitud (2013, Steve McQueen), El Lobo de Wall Street (2013, Martin Scorsese). Y como adicional por esa última, Gangs of New York (2002, Martin Scorsese).
LA PARTE DE LOS ÁNGELES
Angel's share: Dirigida por Ken Loach (17 de junio de 1936, Nuneaton, Inglaterra, Buscando a Eric), el film trata de una serie de desdichados e inadaptados jóvenes escoceses que se juntan por servicios comunitarios y guiados por su monitor (John Henshaw, Buscando a Eric), descubren una pasión por el whisky, que les conduce a atemptar contra el Santo Grial de los whiskys. La historia trata de como el protagonista, Robbie (Paul Brannigan, Under the skin), conoce a Mo (Jasmine Higgins), a Rhino (William Ruane, Sweet Sixteen) y a Albert (Gary Maitland, Tickets). Su monitor supervisor les introduce en el mundo del whisky, y les despierta su pasión. Después de descubrir que estuvieron ante el Santo Grial de los whiskys sin saberlo, deciden ir a buscarlo y venderlo.
Bonita, y entretenida. Ken Loach busca las grandes enseñanzas en las cosas más simples. Una película diferente a las que estamos acostumbrados a ver. ¡Escoceses y whisky, que pesadilla para los ingleses!
La recomiendo para amantes del tema o para aficionados a las grandes enseñanzas a partir de la sencillez.
Te gustará si: Has visto BUSCANDO A ERIC
SCOTT PILGRIM VS EL MUNDO
Scott Pilgrim vs The World: Película dirigida por el brillante Edward Wright (18 de abril de 1974, Pool, Dorset, Trilogía Cornetto, Spaced), que trabajando con el inimitable Michael Cera (Juno), y la polifacética Mary Elizabeth Winstead (The Thing), se saca de la manga una original adaptación digna de ser definida freak.
La historia trata de como Scott Pilgrim (Michael Cera), miembro de una de música, los Sex-Bob-Ombs, junto con Kim Pine (Allison Pill, Mi Nombre es Harvey Milk), Stephen Stills (Mark Webber, Snow Day), y Pequeño Nil (Johnny Simons, Sigo como Dios), deja a su pareja Kinves (Ellen Wrong, The Carries Diaries), tras enamorarse de Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Lo que no sabe Scott, es que Ramona tiene siete ex-novios, que son reunidos por un gran productor de música llamado Comeau (Nelson Franklin, Answer This). Scott se debe enfrentar a los siete ex-novios hasta enfrentarse a Comeau.
Brillante adaptación, y brutales efectos especiales, que dan sensación de estar en un videojuego (en el buen sentido, no por su excesividad). Edward Wright se mete en la mente de un joven, tanto para domesticar al personaje de Scott Pilgrim y sus compañeros, tanto para contentar al espectador y a los adolescentes que ven la película y se sienten identificados. Gran trabajo de los actores, con excelentes dosis de humor y guiños a otras marcas, tanto videojuegos como de electronica. Simplemente divertida.
La recomiendo para amantes a los videojuegos, y para personas con rapidez para captar las sutiles e irónicas referencias, con claro objetivo humorístico.
Te gustará si: Has visto EL CLUB DE LA LUCHA, pero tirando a parodia.
KON-TIKI
Kon-Tiki: Película dirigida por Joachim Ronning y Espen Sandberg (Bandidas), e interpretada por Pal Sverre Valheim Hagen, Anders Baasmo Christiansen (Fuck Up), Gustaf Skarsgard (Arn, el caballero templario), y Odd Magnus Williamson.
La película de los futuros directores de la quinta entrega de Piratas del Caribe (Pirates of Caribean: Dead men tell no tales) se basa en una expedición de 1947 de un joven aventurero llamado Thor Heyerdhal, que tras pasar un tiempo con los nativos de las islas de la polinesia, descubre que los verdaderos colonos de esas islas fueron los peruanos. Tras ser rechazado por los célebres cartógrafos e historiadores de la época decide, acompañado de unos amigos, demostrarlo él mismo, partiendo desde Perú hasta la Polinesia de la misma manera que los colonos hicieron y con su misma tecnología.
Kon-Tiki es una bonita historia (no amorosa, pero si de compañerismo) en la que se demuestra que no hacen falta superproducciones ni blockbusters estadounidenses para hacer grandes películas. Gran trabajo de los noruegos, que poco a poco van haciendo lugar en el mundo del cine actual, con películas como Perdidos en la Nieve (Peter Naess, 2012). Sin ninguna duda la consideraría una La Vida de Pi (Ang Lee) más light, y un poco más realística.
La recomiendo para amantes de las aventuras y del mar, y para las películas poco habituales.
Te gustará si: Has visto La Vida de Pi.
R.I.P.D.
Rest In Peace Department: Película dirigida por Robert Schwentke (Red, 2010) y protagonizada por Ryan Reynolds (Green Lantern), y el ya clásico Jeff Bridges (Crazy Heart)y el querido Kevin Bacon (Taking Chance).
La película trata sobre un polícia de Boston llamado Nick Walker (Ryan Reynolds) que repentinamente halla la muerte a manos de su compañero de academia (Kevin Bacon). Una vez en el más allá, gracias a sus habilidades policíacas, es aceptado por la R.I.P.D (Rest In Peace Department), y junto con su compañero Roy Pulspisher (Jeff Bridges), deben parar el intento de los muertos de entrar en el mundo de los vivos.
R.I.P.D. es una de las películas que más deja que desear cuando terminas de verla. No dudo en el gran trabajo de Schwentke, ni en su dedicación, ni en los fantásticos efectos visuales. Dudo de que haya encontrado la perfección entre argumento-desarrollo. Ryan Reynolds parece un niño entrando en un colegio nuevo, y Jeff Bridges un viejo cowboy amargado y pasota.
La recomiendo para amantes de la fantasía del más allá y de las películas policíacas con un toque más moderno.
Te gustará si: Mantienes bajas expectativas, al igual que Niños Grandes 2.
BLING RING
The Bling Ring: Película de la innovadora Soffia Coppola (Lost In Translation) junto con Israel Broussard, Katie Chang, Emma Watson (Las Ventajas de Ser un Marginado), Taissa Farmiga (At Middleton), y Erin Daniels.
El film trata de la vida de un joven que se ve atrapado en su desmotivación, y conoce a una chica rica, obsesionada con robar. Después de allanamiento en dos o tres mansiones, invitan a unos amigos. Tras muchos de estos robos, las cámaras de seguridad les filman, y terminan en prisión.
Soffia Coppola logra maravillarnos con la dirección de ese acontecimiento real, sabiendo manejar completamente a los actores jóvenes. No obstante, la misma película no deja lugar a la sorpresa, y su desarrollo es más bien lento y forzoso. Gran trabajo de Soffia, y gran reparto. Sin embargo, un guión que deja que desear.
La recomiendo para amantes del suspense y para amantes de la moda.
Te gustará si: Te gustan las pelis adolescentes sin tópicos.
UNA CUESTIÓN DE TIEMPO
About time: Película dirigida por el ingenioso Richard Curtis (Love actually), que nos deleita con su especialidad, la comedia romántica, y esta vez con el pelirrojo Domhnall Gleeson (Sensation), la preciosa Rachel McAdams (Midnight in Paris, Más allá del tiempo) y el increible Bill Nighy (Love Actually, La Hija de Gideon), junto con la participación Margott Robbie (increíble en su interpretación de la duquesa en El Lobo de Wall Street).
El film trata sobre un joven que no tiene fortuna en el amor, hasta que su padre le cuenta un pequeño secreto de familia: que puede viajar en el tiempo. Y tan solo con ir a un lugar oscuro y desearlo con todas tus fuerzas. De esta manera conoce a la chica de sus sueños, aunque tiene problemas con su poder.
Richard Curtis vuelve a deleitarnos con una historia bonito, de como un chico torpe e imperfecto, se enamora de su chica ideal. En este caso, lo hace con algo tan original como los viajes en el tiempo (el hecho de utilizarlos en una comedia romántica es lo que me parece original). Historia llena de comedia, emoción y un drama controlado, que incluso lo hace precioso. EXCELENTE.
La recomiendo para amantes de las historias bonitas, pero sin ser empalagosas, ni pesadas, sino entretenidas.
Te gustará si: Te gusta Love Actually o incluso una Cuatro Bodas y Un Funeral más sencilla.
BLUE JASMINE
Blue Jasmine: Película brillante del mítico Woody Allen (ni siquiera necesita referencias), que trabaja junto a la encantadora Cate Blanchett (El aviador), Sally Hawkins (Love Birds), Alec Baldwin (Lymelife), Bobby Cannavale (Acoso del Más Allá) y Peter Sarsgard (Boys Don't Cry). Con ese reparto de estrellas y excelencias, Woody Allen nos presenta un mundo compleja, llenos de problemas del primer mundo.
El film se basa en la historia de Jasmine (Cate Blanchett), que casada con un poderoso empresario (Alec Baldwin), descubre que la está engañando. Sin embargo, es más que eso, pues su marido se encuentra en medio de una red de corrupción que lo lleva a la cárcel, y la cárcel lo lleva al suicidio. Jasmine se muda a casa de su hermana Ginger (Sally Hawkins), a San Francisco. Allí debe sobrevivir, encontrar un trabajo y estudiar una carrera.
El nuevo film de Woody Allen nos lleva a un mundo complejo a raíz de una trama originalmente sencilla, donde Cate Blanchett debe llevar el peso de la obra. Ya lo dije anteriormente, Blue Jasmine solo vale la pena por Cate Blanchett, que lleva a cabo una actuación más que excelente. El guion, por otro lado, deja que desear, y el final, te deja mal. Algo que queremos de Woody Allen es que no nos explique la vida de una pija fracasada, sino de como alguien que ha vivido en las nubes durante tanto tiempo, despierte y se pone las pilas. Lamentablemente, Allen no lo consigue. Sin embargo, su desarrollo y sus detalles humorísticos, sumado a la actuación de Cate Blanchett hace que merezca la pena verla.
La recomiendo para dramas con un final inesperado.
Te gustará si: Te han gustado las últimas obras de Woody Allen.
12 AÑOS DE ESCLAVITUD
12 Years A Slave: Película de Steve McQueen (no el actor, sino el de Shame), que cuenta con un elenco estelar, con el sorprendente Chiwetel Ejiofor (Savannah), el pelirrojo Michael Fassbender (Shame), el camaleónico Benedict Cumberbatch (Sherlock TV), el ya clásico Brad Pitt (Inglourious Bastard) entre otros como Lupita Nyong'o, Paul Dano, Sarah Paulson...
La película se basa en las experiencias de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un burgés que tocaba el violín. Solomon cae en una trampa y termina en unos campos de algodón, propiedad de un blanco (Michael Fassbender) y su mujer. Allí conoce a una chica (Lupita Nyong'o). Solomon termina trabajando durante 12 años, doce años llenos de torturas, dramas y otras cosas terribles.
Steve McQueen logra transmitirnos las atrocidades que cometían a mediados del siglo XIX. La carne viva, los gritos, los golpes, y otra vez los gritos... hacen que se te pongan los pelos de punta y preguntarte, ¿cómo alguien podía hacer algo tan cruel? Aún ser una historia completamente real, se ve que (como acostumbra a pasar con los hechos reales llevados a Hollywood) algunas cosas son exageradas. Aún así (y lo vuelvo a repetir), el desarrollo de la película, y sobretodo, su emotivo final, suman una película fantástica.
Para amantes de la lucha contra la esclavitud o films de superación.
Te gustará si: Te hubiera gustado un Django menos Tarantino.
EL LOBO DE WALL STREET
The Wolf of Wall Street: Película dirigida por el mítico Martin Scorsese (Taxi Driver, El aviador, Uno de los nuestros, ¿hacen falta más?), que cuenta con su compinche Leonardo DiCaprio (Titanic, Gangs of New York, Inception), Leo para los amigos. Junto con el joven Jonah Hill (Todo sobre mi madre, Infiltrados en Clase), la atractiva Margott Robbie (About Love) y Matthew McConaughey (Mud, Como locos... a por el oro).
La película trata sobre la vida del corredor de bolsa neoyorquino, Jordan Belford (DiCaprio) que tras la quiebra de Wall Street, debe abandonar su trabajo. Así funda su propia empresa, y con la ayuda de la corrupción y los timos, Jordan Belford y sus compañeros se embarcan en una aventura de sexo, drogas, alcohol y mucho descontrol.
¿Cómo definir El Lobo de Wall Street? Tal vez, lo más apropiado sería: un film cocaínomano. Y con cocaínomano me refiero a una película llena sorpresas donde no puedes parar de pensas "¡Madre mía, la que se está liando!" DiCaprio nos muestra su lado más salvaje y cachondo, mientras se lo pasa bien (seguro que se partió el culo una o dos veces). Tal vez una de las películas más locas de Scorsese, incluso de la historia del cine. Sin embargo, esconde una amarga moraleja, incluso una fantástica crítica a la sociedad. Un Leonardo de Oscar (esta vez, sí), un Jonah Hill que deberá reflexionar en hacer pelis de pacotilla para hacer algo serio, una Margott Robbie que no es solo apariencia, y un Matthew McConaughey que en solo diez minutos de película nos deja una escena que pasará a la historia. No obstante, es una película que busca un publico demasiado específico. Unos padres de un amigo dijeron: Demasiado excesiva. Y tienen razón. ¿Que no está hecha para un adolescente? Puede. Pero por allí va la edad en que te va a encantar y alucinar esta película. Sin embargo, una película que requiere su tiempo (unas tres horas rapidísimas) y su paciencia para soportar la locura. EXCELENTE. Mejor verla con amigos.
La recomiendo para amantes de la locura, el descontrol y claro está, del dúo Scorsese-DiCaprio.
Te gustará si: Te gustó Uno de los nuestros.
GANGS OF NEW YORK
Gangs of New York: Película del dúo Scorsese-DiCaprio que cuenta con, claro está, Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis (Lincoln, El Ultimo Mohicano), Cameron Díaz (Bad Teacher, Los Ángeles de Charlie), Liam Neeson (The Grey, The Other Man), y Brendan Gleeson (The Guard, Harry Potter's Saga).
La película trata sobre la Nueva York de mediados del siglo XIX, donde la ciudad está dominada por la corrupción política y la guerra entre bandas provoca muertos y disturbios. Un joven inmigrante irlandés, Amsterdam Vallon (DiCaprio), busca la venganza de su padre, que se enfrentó y murió en batalla contra la comunidad de Bill el Carnicero (Daniel Day-Lewis). La película está llena de acción, drama y romance.
Muchos os preguntaréis de dónde salió la idea de ver Gangs of New York tan repentinamente. ¿Si os digo que la vi el día después de El Lobo de Wall Street os dice algo? Para los más listos, sí, me quedé con ganas de más DiCaprio-Scorsese, y ya vistas El Aviador, y Shutter Island, me puse a verla. Y si realmente Scorsese ha cambiado en diez años, pues no se nota, porque en Gangs of New York se puede apreciar la misma técnica, la misma emoción y la misma dedicación que en El Lobo de Wall Street y con la que Scorsese nos ha enamorado.
La recomiendo para amantes del western y las pelis de venganza, y claro está el dúo Scorsese-DiCaprio.
Te gustará si: Te hubiese gustado un Django: Unchained dirigida por Scorsese.
La presentadora, Ellen DeGeneres, sinceramente, no aportó nada diferente, pero sí que tuvo momentos muy divertidos. La introducción era ingeniosa, y fue noche de selfies y pizza. También vimos la actuación de Pink honorando el 75.º Aniversario del Mago de Oz (1939, Victor Fleming), cantando Somewhere Over The Rainbow, la canción Ordinary Love de U2, Let it Go de Idina Menzel, The Moon Song de Karen O. y Happy de Pharrell Williams también fueron momentos muy emotivos, junto con el In Memoriam, en el que salieron personalidades como Phillip S. Hoffman, Harold Ramis, o Peter O'Toole entre otros.
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